音乐人如何利用NFT改变他们的收入模式？NFT音乐是区块链技术与音乐产业结合的产物，它允许艺术家通过NFT发行数字音乐作品，并获得版权收益。然而，这种创新是否能解决行业痛点，为普通音乐人带来更多机会，仍然存在争议。NFT音乐将音乐数字化后，与前述的数字载体进行结合，然后出售给购买者或竞买者，像是将若干限量的实体专辑出卖给购买者一样，购买者拥有这个数字载体的所有权，同时也拥有该NFT数字音乐在个人生活场景下的播放使用权，以及后续将该数字音乐随同该NFT数字载体转让他人的权利。一般情况下，后续转让往往会有溢价，对于溢价部分，NFT音乐场景下，音乐作品版权人往往能再获得一定比例收益。将NFT用于音乐的简单机会是将曲目或整个专辑进行代币化。NFT为艺人重新思考他们的创作和发行模式创造了大量的机会。正如前面所提到的，铸造和拍卖音乐作品只是NFT为艺人和音乐发展提供机会的一种方式。然而，从NFT在音乐圈的销售案例来看，NFT或许恰恰相反，目前来看，它只适用于那些有着狂热的收藏欲望以及雄厚资产的超级粉丝。正如数字艺术家Mat Dryhurst所言：“NFT可能会给音乐家带来他们在最近的互联网上所缺乏的经济影响力。但是，迄今为止他们所做的只是创造更多的个人赢家，而不是改变游戏规则。”同时，创建NFT的成本至少为70美元，这意味着代币的价格将从100美元附近的某个地方开始。因此，尽管NFT音乐为艺术家提供了一种新的收入来源，但高昂的创建成本和市场接受度的不确定性仍是一大挑战。